Movimiento+Indaliano+2

= El movimiento Indaliano 2 = El tímido cambio de rumbo que en la política cultural del régimen supuso la celebración de la citada Bienal, en la que pudieron exponer sus obras artistas pertenecientes al nuevo arte español de vanguardia (Tàpies, Saura o Chirino, entre otros), marca el principio del fin del apoyo institucional que los indalianos recibieron de Madrid. Pese a la irrupción de una segunda generación de pintores integrada por Juan Ayala Cuerva, Francisco García Jiménez, Pituco, Miguel Martínez y Carmen Pinteño, el Movimiento Indaliano quedará relegado a un fenómeno pictórico meramente local, apenas significativo dentro del conjunto general del arte español contemporáneo. Si bien es cierto que lo que hoy se conoce como normalización, es decir, el paulatino proceso de integración de las nuevas corrientes estilísticas de las vanguardias mundiales en el panorama artístico español, será el causante principal de la pérdida de interés hacia este tipo de pintura por parte de los historiadores y críticos de arte, no lo es menos el hecho incuestionable que a estas fechas del siglo, mediados de los años sesenta, la propuesta indaliana se había agotado por completo, como lo demuestra la redundancia de sus temas o el inmovilismo en sus planteamientos estéticos e ideológicos. Desde el punto de vista formal es Jesús de Perceval, como maestro del grupo, el que marca la pauta en la pintura indaliana. Una pintura -como ya se ha escrito- fundamentalmente de paisaje, que fija las señas de identidad de la provincia almeriense. No sin cierto orgullo reivindicativo, a través del color y la luz mediterránea se descubre la hermosura física de esta tierra, ligada, en su afán de búsqueda de la propia imagen, a los hombres y mujeres del campo o del mar que la habita. En este sentido, hay que hablar de una pintura costumbrista donde las gitanas de la Chanca, las mujeres mojaqueñas o los campesinos y pescadores constituyen el núcleo principal de la composición. media type="file" key="1_Movimiento indaliano2.swf" width="828" height="621" Técnicamente los indalianos construyen sus cuadros delimitando los volúmenes mediante líneas de intenso cromatismo con las que perfilan las secas montañas, las tapias de las casas y los contornos de las figuras. Las formas cúbicas de las estructuras son deudoras del método pictórico de Cézanne pero, desde nuestro punto de vista, nada tienen que ver con el cubismo picassiano con el que se le ha querido relacionar. Mucho más perceptible es la influencia de la época azul del malagueño en algunas de las obras de Capuleto, uno de los pintores del grupo con mayor evolución personal e importancia creadora. De igual modo, la estrecha relación que el pintor jiennense Rafael Zabaleta tuvo con Perceval y el resto de los artistas indalianos, manifestada en algunos aspectos comunes de su pintura, puede servir para vincular a estos artistas almerienses con las corrientes modernizadoras de la posguerra española. Mª del Mar Nicolás Martínez